[SideM] リスアニ！ 사쿠라바 카오루 역 우치다 유우마 인터뷰 번역

*****리스아니!를 종이책으로 구입하였기에, 대표 사진은 사이스타에 실장 된 아이돌의 SSR 앨범으로 대체합니다*****

< 사쿠라바 카오루 역 우치다 유우마 >

Q. 2015년부터 녹음을 한 「아이돌마스터 sideM」(이하, sideM)입니다만, 우치다 씨는 오디션을 보던 날을 기억하십니까?

우치다 유우마 : 오디션은 (타카죠) 쿄지와 (사쿠라바) 카오루를 보았습니다만, 솔직히, 카오루에 관해서는 와닿질 않았습니다. 디렉션이 생각보다 잘 들어오질 않아서, 당시에는 「디렉션이 들어가지 않았다는 것은 인연이 없구나」라고 생각했습니다. 제 연기에는 깊이 파고드는 부분이 없었구나 하고 느꼈습니다. 역으로 쿄지 쪽은 「이번에는 이렇게 해보세요」라고 하는 디렉션이 있었기에, 정해진다고 하면 쿄지려나 하고 생각했습니다…… 그렇기에, 카오루 역으로 합격했다는 소식을 들었을 때 굉장히 놀랐습니다.


Q. 그렇게 "확 와닿지 않았다"라고 하는 사쿠라바 카오루입니다만, 우치다 씨가 카오루로서 처음 녹화에 임했던 날의 일을 알려주세요.

우치다 : 카오루의 연기는, 당시부터 정말로 어려웠었습니다. 지금이니까 말할 수 있지만, 당시의 저는 주변을 살피는 것에 서툴고, 기술적으로도 굉장히 애매한 상태여서 비교적 패션적인 것으로 연기를 하고 있었습니다. 하지만, 카오루는 패션만으로는 성립하기 어려운 캐릭터였습니다. 내가 가지고 있는 성질이나 당시에 꾸며 만든 내 자신의 연기관이 카오루에게로 이어지기도 했기에, 그러한 딱딱함과 목소리가 카오루와 매칭이 된 것 같습니다만, 카오루의 표정을 생각해서 현장으로 향하지만, 「어째서 이런 연기가 되는 거지?」라는 명확한 대답을 내지 못한 채 「이쪽이 카오루 답네」「카오루는 이렇게 말할 것 같아」라는 감각적인 부분으로 하고 있습니다. 그렇기에, 처음 1년은 꽤나 암중모색하면서 연기했습니다. 그 이후로 무리를 하지 않아도 카오루로서 낸 것이 OK를 받을 수 있게 된 것은, 조금 전의 일이었습니다. 그때까지는 카오루와 마주하는 방식에 대해 상당히 생각했었네요.


Q. 그랬군요. 그런 카오루가 소속된 DRAMATIC STARS (이하, 드라스타)는 「SideM」 센터 유닛입니다. 그들은 어떤 아이돌이라고 느끼시나요?

우치다 : 드라스타는 「SideM」의 다른 유닛들처럼 밴드를 했었다던가 다들 공무원이었다는 공통점이 없기 때문에, 어째서 이 사람들이 「SideM」의 상징일까?라고 생각했을 때, 그 사람들에게서 가장 상징적이었던 것은 「세컨드 라이프」였습니다. 이때까지 걸어왔던 길에서 다른 길을 선택해, 처음 하는 일에도 최선을 다하는 사람들이라고 생각하며, 20대 중후반의 아이돌로서 데뷔하기에는 꽤 늦은 연령임에도 노래나 춤을 처음부터 있는 힘껏 노력하는, 그런 모습이 「SideM」 같다는 생각이 들었습니다. 그래서, 저도 있는 힘껏 최선을 다하는 것이 가장 캐릭터성에 가깝고, 드라스타답다고 생각합니다. 그렇기 때문에 그들은 「SideM」의 중심적 유닛이 된 것이 아닐까라고 생각했습니다.


Q. 그럼, 계속해서 악곡의 이야기도 들려주세요. 우치다 씨가 「카오루의 곡을 잡았다!」고 생각하셨던 것은 어느 곡이셨나요?

우치다 : 그게, 지금도 잡힌 것이 없어요. 노래 수록도 처음이었기 때문에, 일단 「노래한다」라는 것이 큰 벽이었습니다. 아직도 카오루의 노래는 챌린저블이긴 하지만, 당시에는 애초에 수록에서 노래하는 것에 대한 긴장도 엄청나서, 몸도 딱딱하게 굳어버릴 정도였습니다. 카오루에 대한 이미지로서는 클래시컬한 창법을 쓰는 인상이 있었기에, 그걸 제대로 넣고 싶다는 생각은 처음부터 있었습니다. 저 자신은 원래 합창을 했었기 때문에, 그때와 같은 클래식컬한 창법을 카오루의 요소로서 넣으려고 의식하고 있었습니다. 그건 지금도 베이직의 부분에서 가지고 있습니다.


Q. 특히 그 「클래식컬한 창법」이 발휘된 곡이라고 하는 것은 어떤 건가요?

우치다 : 「Because」네요. 카오루가 지금까지 해온 베이스의 창법에 록함과 질주감이 있는 악곡에서의 템포감이나 리듬감을 올려야 했었고, 솔로곡이기도 해서 노래를 부를 때 가장 신경을 써서 수록에 도전했습니다. 곡 전체에 카오루 다움이 있는 가운데 클래식컬한 창법을 실으면서도 카오루의 폭을 넓히는 곡으로도 하고 싶어서, 그 밸런스를 굉장히 신경 썼습니다.


Q. 폭을 넓히기 위한 밸런스감이라는 건가요?

우치다 : 캐릭터의 창법이라는 의미에서의 「캐릭터성」과 악곡은 일치하지 않는 것이라고 생각합니다. 예를 들어 「MOON NIGHTのせいにして」도 곡 자체는 비교적 업퍼(음이 높다?)이기에, 카오루의 캐릭터성과도 조금 다르고 카오루의 노래로서 표현하기가 어렵습니다. 하지만, 카오루 다움을 내야만 한다. 이 악곡의 경우에는, 카오루의 어프로치로 부르면 성립하는 것일까?라고 생각할 때도 있지만, 「Because」는 캐릭터성과 다른 곡을 캐릭터로서 부르는 것으로, 반대로 더욱 자연스럽게 카오루 다움이 들어간다고 느꼈습니다. 곡에도 캐릭터성이 있으니까, 그 폭을 어떻게 넓힐지 생각하면서, 어떻게 부를지. 카오루의 캐릭터성과 다른 타입의 곡에서는, 반드시 새로운 것을 레코딩에 가져가고 싶어서, 「카오루가 부른다면 이렇겠네」라는 폭의 조금의 외면이 보이면, 한층 더 캐릭터의 폭이 넓어져서 「이 사람은 이런 것도 할 수 있구나!」라고 생각하실 것 같습니다. 그렇기에, 매번 새로운 카오루의 표현을 가져갈 수 있도록 항상 의식하고 있습니다.


Q. 평소와는 다른 곡이라는 의미에서는, 2020년에 발표된 THE IDOLM@STER 시리즈 15주년 기념곡 「なんどでも笑おう(몇 번이라도 웃자)」가 있습니다. 이 곡은 「아이돌마스터 」 시리즈의 5 브랜드가 등장했습니다. 우치다 씨는 「SideM」의 대표로서, 텐도 테루 역의 나카무라 슈고 씨, 카시와기 츠바사 역의 야시로 타쿠 씨와 같이 부르셨죠.

우치다 : 너무 좋은 곡이고, 레코딩 때도 부르는게 즐거웠습니다.


Q. 「아이돌마스터」「아이돌마스터 신데렐라 걸즈」「아이돌마스터 밀리언 라이브!」「아이돌마스터 샤이니 컬러즈」의 여성진의 목소리에 남성의 목소리가 들어간 1곡. 전체 곡과도 유닛 곡과도 다른 의식에서의 가창이었다고 생각합니다. 불러보니까, 어떠셨나요?

우치다 : 노래하는 상대가 평소와는 다르다는 것도 있었고, 카오루는 평소에는 비교적 단단한 창법이지만, 어른이기 때문에 여기에서는 감싸는 듯한 창법을 의식했습니다. 「SideM」은 다른 시리즈의 아이돌보다도 연상이 많기에, 조금은 부드러운 어프로치로 여성의 소리와 섞이는 편이 좋을 것 같다고 생각하며 레코딩에 임했더니, 부드러운 어프로치로 부른 테이크를 사용해 주셔서, 카오루의 이미지가 또 한 가지 넓어졌다고 생각합니다.


Q. 우치다 씨는 5년 이상 「SideM」과 함께 걸어오고 계시지만, 자신의 일이나 음악관에 어떠한 영향이 있었나요?

우치다 : 여러 가지 만남의 계기를 주셨기에, 굉장히 소중한 존재입니다. 「SideM」은 물론, 「아이돌마스터」시리즈에서도 영향을 받았습니다. 실은 성우가 되기 전부터 「아이돌마스터」라는 콘텐츠를 좋아했기 때문에, 프로듀서로서도 굉장히 즐거웠습니다. 지금은 감사하게도 자신도 「아이돌마스터」시리즈의 일원이지만, 당시엔 관객으로서 다양한 것들을 가르쳐 주셨고, 프로듀서로서의 마음도 이해하고 있기 때문에, 저에게 있어서 보는 쪽의 시점도 연기하는 쪽의 시점도 「아이돌마스터」시리즈에서 배우고 있는 자부심이 있기 때문에 대단히 소중한 콘텐츠입니다.


Q. 그럼 마지막 질문입니다. 우치다 씨에게 있어 「SideM」의 매력은 무엇인가요?

우치다 : 「SideM」은 이유를 가진 사람들이 처음부터 노력을 해서, 자기 스스로 길을 선택해서 성공을 잡아가는 작품이기 때문에, 남녀 구분 없이 즐길 수 있고, 어느 세대의 사람이 봐도 아이돌들로부터 용기를 얻을 수 있습니다. 그것이 「SideM」의 특징이고 동료라는 감각을 모두가 가지고 있기에 점점 앞으로 나아가며, 다음까지 열심히 해야겠다고 생각할 수 있는 것 같습니다. 다양한 사람과 손을 잡고 열심히 하는, 그것이 아이돌의 장점이며, 「SideM」의 근본에는 다 같이 열심히 하기 위한 힘이 있다고 생각합니다. 실제로, 「SideM」의 라이브는 캐스트로서도 노래하고 춤을 추며, 리허설도 상당한 일수가 필요하지만, 캐스트나 스태프 모두 함께 만들며, 다음 스테이지를 목표로 하는 것을 소중히 하고 있기 때문에 비로소 계속할 수 있고, 프로듀서님도 그 에너지를 받아서 「다음에도 힘내자」라고 생각해주고 있다고 느끼고 있습니다. 그것이야말로 「SideM」의 매력입니다.